Máster
en Música

La notación musical permite crear partituras así como midis. Las partituras correctamente editadas pueden ser utilizadas por cualquier intérprete en sesiones de grabación; pueden utilizarse para ilustrar libros y estudios académicos; permiten publicar nuevas composiciones en las editoriales del sector; y son necesarias para registrar nuevas creaciones musicales a la propiedad intelectual. Los midis extraídos a partir de una edición servirán para la producción musical posterior. Una buena edición permite trasladar las ideas musicales propias de la mejor manera posible. En esta asignatura se trabajan dos ejes fundamentales: cómo se ha editado a lo largo de la historia y como representar correctamente la música actual.

El objetivo de la asignatura es ofrecer al alumnado un dominio de los contenidos principales del lenguaje y la narrativa audiovisual, así como de los mecanismos de la dramaturgia para encontrar las claves de la elaboración de un guion, y por extensión, de un guion interactivo.

Introducción al sonido, las características y las propiedades, la composición, la creación y la percepción. El objetivo de esta asignatura es entender y familiarizarse con la naturaleza del sonido y de la acústica, desde las propiedades de los espacios, la reverberación, la medición, la grabación, la digitalización hasta la reproducción.

El objetivo de la asignatura es ofrecer al alumnado un dominio profundo de la herramienta DAW Logic Pro, estándar a la industria de la producción musical y herramienta preferida entre los compositores audiovisuales. Así, se cubrirán técnicas de grabación, edición avanzada, mezcla, síntesis y producción musical. También se estudiarán conceptos de orquestación virtual y MIDI.

Esta asignatura pretende familiarizar al alumnado con las dos herramientas más usadas en la industria del videojuego, tanto en proyectos independientes como a los triple A. Con un enfoque práctico y especial énfasis en la autonomía y la versatilidad, se proveerá al alumnado de un conocimiento exhaustivo que permita incorporarse a un proyecto profesional desarrollado a Unreal Engine o Unity aportando una solución de audio integral.

Se verán las técnicas básicas de composición musical aplicadas al cine. Se aprenderá a planificar un guion musical adecuado al discurso narrativo / cinematográfico y llevarlo a cabo, así como a tomar decisiones importantes referentes al elemento inminentemente narrativo de la música cinematográfica: cómo se articulará el discurso musical, qué elementos narrativos / psicológicos se explicarán o se esconderán, como se planificará el guion musical y como entenderse con el director y el productor cinematográfico.

Introducción teórica y práctica al audio. El objetivo de esta asignatura es conocer las bases físicas del sonido espacial y como se traduce a herramientas de producción de audio inmersivo. También se hará un proyecto creativo de grabación o de producción de sonido inmersivo donde se llevarán a la práctica los conceptos aprendidos en coordinación con la asignatura de “sonido”.

El objetivo de esta asignatura es proporcionar al estudiante una comprensión profunda del DAW Pro Tools, un estándar a la industria de la producción musical y una herramienta preferida entre los compositores audiovisuales. Se estudiarán técnicas de grabación, edición avanzada, mezcla, síntesis, orquestación MIDI y producción musical.

La asignatura enseña las posibilidades de la realidad virtual en el desarrollo creativo de espacios inmersivos con contenidos sonoros. La experimentación de los usuarios con los contenidos digitales en realidad virtual potencia los sentidos visuales y los auditivos. El objetivo de la asignatura será comprender la actualidad de las nuevas tecnologías de visualización a RV, software y dispositivos. El alumnado tendrá que experimentar con diferentes ejemplos para generar proyectos y así comprender las posibilidades de esta tecnología y la aplicabilidad en función de los recursos que ofrece el mercado actual.

El objetivo de esta asignatura es familiarizar el estudiante con FMOD y Wwise, las herramientas Middleware más ampliamente usadas tanto en juegos AAA como independientes. Con un enfoque eminentemente práctico, el estudiante aprenderá el enfoque fundamental de FMOD y Wwise en base a los cursos oficiales para poder ejercer el rol de editor de audio en cualquier proyecto que utilice este motor.

El objetivo de esta asignatura es dotar al alumnado de los conocimientos teóricos y prácticos que permitan diseñar, desarrollar y evaluar instrumentos musicales digitales integrables en proyectos dentro del marco del entretenimiento.

La postproducción del sonido es un elemento clave en cualquier obra audiovisual. Desde la escritura del guion hasta su exhibición a cines o a las nuevas plataformas de emisión digitales, el sonido engloba un equipo de profesionales que trabajan unidos para encontrar la excelencia sonora y la manera de explicar y transmitir la sensibilidad del director y de la obra audiovisual.

Recorrido histórico a lo largo de la evolución de la música y el sonido a los videojuegos y en el mundo del entretenimiento interactivo. Repaso a los diferentes adelantos tecnológicos que han permitido desarrollar música para videojuegos en ordenadores, consolas y máquinas recreativas. Análisis de las características de cada género (tipo de videojuego) y su evolución a lo largo del tiempo. Conocimiento de los principales compositores de música de videojuegos.

Introducción a las propiedades físicas del sonido y el audio digital, MIDI, técnicas de producción musical, síntesis y herramientas actuales de software musical y hardware. La objetivo d´esta asignatura es implementar los conocimientos técnicos y teóricos utilizados en el ámbito profesional de la producción musical con Ableton.

El objetivo de las asignaturas es la creación musical de una obra para cuarteto de cuerda con la opción de electrónica. A partir de la nueva música para cuerda de compositores como Max Ritchter, Olafur Arnalds, Karl Jenkins o Vladimir Martynov, se creará una obra original que será estrenada, por intérpretes profesionales, a uno de los mejores auditorios de Barcelona.

Se realizará un viaje por las bases científicas que hay detrás de los productos de entretenimiento para entender cuáles son los elementos básicos necesarios para crear un juego a través de l´aplicación de técnicas y frameworks de game design que permitan diseñar una experiencia divertida e innovadora.

Realización de un trabajo final de máster relacionado con las materias impartidas. Defensa de los objetivos, justificación y alcance del proyecto, así como la planificación y metodología de desarrollo con que se llevará a cabo.

Realización de prácticas profesionales a las empresas propuestas durante el curso.